Les principes les plus importants dans le design d’intérieur

By | novembre 5, 2020

design d'intérieur

Il n’y a pas de règles en matière de décoration intérieure, mais chacun peut utiliser quelques trucs et astuces. Nous nous sommes entretenues avec Joelle.

Si vous faites [de la décoration intérieure] bien vous pouvez tout faire dans votre espace. Pour trouver le nirvana du design d’intérieur, il faut suivre ces huit principes de base.

1. Planifier pour la vie réelle
Dans le processus d’aménagement intérieur, la planification de l’espace est la première. La planification de l’espace comprend le blocage des espaces intérieurs, la définition des schémas de circulation et l’élaboration de plans pour la disposition des meubles et l’emplacement des équipements.

Les experts conseillent tous deux que chaque projet d’aménagement intérieur commence par une évaluation des déficiences fonctionnelles d’une pièce et de la manière dont les éléments peuvent être manipulés pour mieux s’adapter aux personnes qui y vivent. Nous essayons d’être très attentifs à la façon dont les gens utilisent leurs espaces. Elle demande souvent : De quoi avez-vous besoin dans votre espace et comment vous déplacez-vous dans votre vie quotidienne ?

L’objectif de l’aménagement de l’espace est de créer de l’efficacité. Cela signifie qu’il faut éviter les dictons et les tendances de la revente, y compris les ajouts inutiles. Nous constatons que la plupart de nos clients viennent nous voir en pensant qu’ils ont besoin de plus d’espace, de plus de rangement, de plus de tout. Nous essayons de les guider en douceur vers des solutions plus simples.

Par exemple, elle a récemment reçu un client qui lui a demandé de faire une grande addition à sa maison, mais le concepteur s’est rendu compte que la réorganisation de la surface existante et l’incorporation d’une addition plus petite fourniraient ce dont le propriétaire avait besoin. Si nous pouvons donner aux clients toutes les fonctions dont ils ont besoin sans nous contenter d’être de plus en plus grands, je pense que c’est bon pour tout le monde.

2. Créer une vision
Une fois que les concepteurs ont une idée de la manière dont l’espace doit fonctionner, ils mettent en relation ces exigences avec l’esthétique et l’atmosphère souhaitées par le client, afin de créer un concept pour l’espace.

Nous adoptons une approche globale plutôt que de nous contenter de choisir une couleur de peinture ou un canapé. Il s’agit en fait de créer une vision. Il y a une intemporalité et une longévité [à l’intérieur] quand vous pouvez mettre en œuvre cette vision qui a été bien pensée.

Pour un designer, communiquer le concept est comme raconter une histoire. Vous devez être capable de raconter une histoire sur la façon dont l’intérieur va s’assembler avec tous les différents éléments et pièces.

3. Penser aux matériaux et à la construction
La qualité est essentielle, car les matériaux et la construction ont une incidence sur la façon dont une personne vit la pièce finie. Les matériaux de bonne qualité ont un son et une sensation qui sont différents de ceux des matériaux de mauvaise qualité.

Les matériaux naturels règnent en maître. Les designers de la Maison incorporent souvent des tissus comme la laine, la soie et le lin, et privilégient les meubles construits en bois massif et/ou les antiquités bien faites. On met en garde contre le fait que dépenser beaucoup d’argent pour quelque chose ne signifie pas nécessairement que vous achetez une pièce de qualité.

Il faut plutôt évaluer si quelque chose est fait d’un matériau durable et construit pour durer. Ce n’est pas que tout doit être cher. Il peut toujours y avoir de belles trouvailles [à des prix plus bas].

4. Juxtaposer des éléments contrastés
Lorsqu’un designer combine différents matériaux, formes, motifs et textures, les différences entre eux peuvent renforcer leurs propriétés innées. Comprendre cela peut être contre-intuitif. Certains clients diront : « Je veux ce tissu, cette lampe et cette chaise. Mais ces articles auront tous la même valeur visuelle ».

De nombreux clients viennent nous voir en pensant qu’ils ont besoin de plus d’espace, de plus de rangement, de plus de tout. Nous essayons de les guider doucement vers des solutions plus simples.

La juxtaposition est nécessaire pour que l’œil puisse apprécier la différence. Par exemple, ils peuvent tous être géométriques parce que le client est attiré par la géométrie. Mais vous ne pouvez pas avoir tous les carrés dans votre maison. Le fait d’ajouter un cercle nous fait apprécier davantage le carré et crée un meilleur flux.

On offre un autre exemple. Si un client aime un motif de carrelage particulier, mais qu’il s’agit d’un motif très fort, il est important pour moi que les autres éléments de la pièce soient plus silencieux, afin de rendre cet élément vraiment important plus fort. Je veux m’assurer que ces choses sont bien visibles et non salies par des éléments adjacents.

5. Superposer les détails délibérément
Les grandes lignes d’un concept d’aménagement intérieur ne sont rien sans les détails qui l’accompagnent. Qu’il s’agisse de l’échelle d’un abat-jour ou de la largeur des montants d’une porte d’armoire, un bon designer doit avoir le souci du détail et spécifier tous les détails afin de soutenir au mieux la vision globale.
Nous nous vérifions toujours et nous nous assurons que nous sommes sur la bonne voie pour atteindre cet objectif global. Il est si facile, avec tant de produits sur le marché, de dire : J’aime ceci, cela, et cela. Si vous n’y retournez pas pour me demander si ces produits répondent à mes objectifs en matière d’espace, ils ne seront peut-être pas le bon choix.

6. Être authentique
Chaque projet d’aménagement intérieur doit être personnalisé pour l’utilisateur, au-delà de la simple prise en compte de ses goûts et préférences esthétiques. Nadège s’assure d’intégrer les objets de la vie quotidienne des clients, ainsi que les objets de famille et les antiquités.
Cercle ensoleillé
Vous voulez que certaines choses aient de l’authenticité, de l’originalité et du caractère unique, qu’il s’agisse des chandeliers de grand-mère ou d’une trouvaille vintage unique. Même si l’objectif d’un design est la simplicité et la modernité, nous choisissons d’incorporer quelque chose d’un peu excentrique, ce qui, je pense, rend la pièce un peu plus intéressante.

7. Trouver un équilibre
On préfère évaluer la composition globale d’une pièce pour en assurer l’équilibre plutôt que de créer délibérément des points de mire. Il est d’accord, suggérant que la recherche d’un équilibre commence par les caractéristiques architecturales de la pièce, comme les fenêtres et les portes, puis par l’ajout de pièces jusqu’à ce que l’équilibre soit trouvé.

Elle aime aussi lire la pièce et évaluer les lignes de vue depuis différents points de vue. « Faites-vous tourner dans la pièce et pensez à ce que vous regardez sous chaque angle.

8. Édite

Engager un architecte d’intérieur, c’est comme engager un rédacteur en chef. Un designer sait quand ajouter ou enlever des éléments pour obtenir l’effet désiré. Je pourrais dire qu’il y a trop de cet élément ou que ces deux éléments s’affaiblissent mutuellement, alors enlevons-en un.

Il faut donc en supprimer un. Il faut notamment prévoir un « espace de respiration » et incorporer un espace négatif dans le design global, afin de présenter la composition la plus solide possible. N’ayez pas peur de vous débarrasser de certaines choses.

 

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